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" Há Pessoas Que Transformam o Sol Numa Simples Mancha Amarela, mas há Também Aquelas que Fazem de Uma Simples Mancha Amarela o Próprio Sol." Picasso
(1881-1973)
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Picasso nasceu em Málaga, na Espanha, e posteriormente adotou o sobrenome de solteira de sua mãe, Maria Picasso Lopez; seu pai, José Ruiz Blasco também era um artista. Após um início de estudante de arte em Madrid, fez sua primeira viagem a Paris ( 1900 ), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob ( jornalista e poeta ), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, pois ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser queimados para aquecer o pequeno quarto. Em 1901 com Soler, um amigo, funda a revista Arte Jovem, na cidade de Madrid. E o primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir desta data que Picasso passa a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.
Os trabalhos de Pablo são freqüentemente descritos através de uma série de períodos de transição.
O Período Azul ocorreu entre 1901 e 1904. Nesta fase o artista retratou pessoas infelizes pintadas em tons de azul, evocando sentimentos de tristeza e alienação. "Foi pensando em Casagemas que passei a pintar em azul", disse Picasso. O suicídio do amigo o instiga a desbravar a miséria e o desespero humano. Esse é seu reflexo das questões sobre a vida, o amor e a morte. São pinturas com o fundo sombrio e grande abismo de dor.
Em 12 de abril de 1904, Picasso deixa Barcelona; é a quarta e última viagem. Instala-se na Praça Ravignan, 13, em Montmartre, num sórdido prédio de madeira conhecido pelo nome de Bateau-Lavoir, que foi destruído por um incêndio em 1970. É ali, num dia tempestuoso de agosto de 1904, que fica conhecendo Fernande Olivier. Logo após se conhecerem, o espanhol deu início à sua nova fase. Fernande Olivier foi o primeiro de muitos amores do artista, que serviram de inspiração para a sua arte. Esse amor dá origem a muitos desenhos sensuais e eróticos, e a amizade e a curiosidade o levam ao circo Médrano três ou quatro vezes por semana. Lá sente-se bem, pois está cercado por artistas de origem espanhola ou catalã.
Na Fase Rosa, a abundância de tons de rosa e vermelho espalham-se na tela, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo: o mundo do circo. No outono, conhece Gertrude Stein, encontro que será decisivo. Na primavera de 1903, Leo Stein, um jovem americano que descobrira a vocação de pintor, instala-se em Paris, na Rua de Fleurus, 27, logo acompanhado pela irmã Gertrude que se tornará grande escritora. Com uma fortuna considerável irão comprar, a partir de 1904, obras de Matisse (coleções de Michael, outro irmão, e Leo) e, em 1905, obras de Picasso (coleção de Leo e Gertrude). Os Stein logo passarão a freqüentar o ateliê do Bateau-Lavoir, onde morava Picasso e outros artistas, tornando-se amigos e multiplicando suas aquisições, o que daí por diante permitirá a Picasso viver numa relativa tranqüilidade financeira que não conhecera até então. Getrude organizava festas todos os sábados e vivia rodeada de pintores e escritores. Numa das idas à casa de Gertrude, Picasso viu uma pequena estátua que Matisse havia comprado numa loja de curiosidades exóticas. Picasso, dizem, ficou particularmente impressionado com os olhos vazios dessa estátua. . Em 1906, Picasso conheceu Henri Matisse através de Gertrude, um artista renomado que se tornou seu melhor amigo. Durante as décadas seguintes Picasso competia com Matisse e tentava impressioná-lo.Graças a essa amizade, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906 ) revela um tratamento do rosto em forma de máscara. Nas vésperas desta revolução do olhar, o retrato de Gertrude Stein já fundia os dois pólos: Cézanne e a escultura negro-africana.
Nas vésperas desta revolução do olhar, o retrato de Gertrude Stein já fundia os dois pólos: Cézanne e a escultura negro-africana.
Para chegar a esse novo estilo, Gertrude teve que posar 96 vezes para o artista que, insatisfeito, abandonou o trabalho momentaneamente. Ele partiu para Gosol, pequena aldeia da alta Catalunha, para obter mais inspiração e deu certo, Ao retornar, Picasso retoma o retrato, apaga o rosto, transforma-o definitivamente, tomando um novo rumo na sua arte.
Em 1907, inspirado por essas esculturas ibéricas e africanas, pintou Les Demoiselles d'Avignon. Com esta pintura, revolucionou o mundo da arte, retratando umas prostitutas num bordel. Assim, rompe o espaço e a forma de representação ideal do nu feminino, estruturando-o por meio de linhas e planos cortantes e angulosos.
Les Demoiselles d’Avignon No mesmo ano, Picasso e Braque conhecem-se e começam a pintar juntos, desenvolvendo juntos a primeira fase do cubismo. O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos em todos os seus lados ao mesmo tempo, no mesmo plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude decompunha os objetos e exibia uma nova visão da realidade.
Still Life with Plaster Cupid. 1895 Trois Baigneuses 1879-82
Dois quadros de Paul Cezanne. (1839-1906)
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. O termo cubismo nasce das palavras de um crítico de arte para quem as paisagens de Pablo Picasso e de Georges Braque pareciam feitas de “pequenos cubos”. O cubismo pôs fim à perspectiva, recurso usado há seis séculos até então, e que dava a ilusão de profundidade na arte. Uma nova realidade surge diante do olhar do cubismo.
Em 1911 conheceu outra das importantes mulheres de sua vida, Marcelle Humbert, vindo a se separar de Fernande Olivier, com quem estava na época. Picasso passou a chamar Marcelle de Eva, para mostrar que ela era seu primeiro amor. Marcelle também apareceu em suas pinturas, mas morreu repentinamente em 1917.
Em 1918, casou-se com Olga Koklova, uma dançarina russa com quem teve um filho chamado Paulo. O artista criou diversos quadros de Olga com seu filho, porém, em 1935, o casal se divorciou. Com o passar dos anos, ele começou a retratar Olga como uma terrível fera.
No início da década de 1930, conheceu Marie Thérèse Walter, a nova musa para suas obras e com quem ele teve uma filha, Maia (1935). Apesar de estar envolvido com Marie, Picasso conheceu Dora Maar em 1936, outro de seus amores que ele retratou em suas pinturas. Em 1937, Picasso criou sua obra-prima, Guernica, que era uma cidade espanhola bombardeada pelos nazistas. Este ataque funcionou como sinal de apoio ao general espanhol Francisco Franco, que lutava contra a República Espanhola.
Nesse quadro, Picasso retrata os horrores mais reais da guerra. Uma imagem de tal forma e impacto que nos bombardeia com uma carga emotiva avassaladora.
O painel encontra-se dominado no alto pela luz de um olho-lâmpada, o piscar do momento de terror. No centro um cavalo apavorado, em disparada, representa as forças da destruição. Uma mão disforme segura uma lamparina a óleo, muito comum nas casas de camponeses. À direita dele, um perfil de um touro petrificado, símbolo da Espanha em guerra civil, sentindo toda a impotência perante a destruição. Logo abaixo do touro, encontramos uma mãe com o filho morto no colo. Ela clama por uma fagulha de vida que seja para o recém-nascido. É a pietá de Picasso. Uma figura masculina espalha-se na parte inferior da tela. Embora esquartejada, ainda empunha uma espada quebrada. Unida à espada encontra-se uma flor. À direita, uma mulher, com seios expostos e grávida, voltada para a luz, implora pelo fim do suplício, enquanto uma outra, incinerada, ergue os braços para o vazio já sem esperança... Uma casa arde em chamas. O horror pintado arrasa sem piedade os últimos traços de vida.
Picasso foi proibido de expor durante todo o tempo de domínio alemão. Sobre o enorme painel, Guernica, foi um dia questionado por um general, que lhe perguntou: "foi o senhor que fez isso?" A sua resposta foi afiada: "Não! Foi o senhor que fez isso". Apesar de representar os males do conflito armado em Guernica, e de ser um opositor declarado do General Franco, Picasso permaneceu em Paris durante a Segunda Guerra Mundial ocupada pelos alemães. Durante a guerra, uniu-se ao partido comunista e quando o conflito chegou ao fim, foi a Moscou para demonstrar seu apoio a Stalin.
A vida pessoal de Picasso passou por tumultos na década de 1940, quando conheceu a artista Françoise Gilot. Esta foi a artista com quem Picasso teve dois filhos – Claude e Paloma. Foi a única que ele não distorceu em suas pinturas. Ao contrário, com o fim do romance em 53, o artista desfigurou sua própria imagem. Não muito depois, em 55, conheceu Jacqueline Roque. Em 61, Picasso casou-se com Jacqueline e foram morar em Notre Dame de Vie, em Mougins, que seria o último lar do grande pintor.
CONCLUSÃO Ao
longo dos anos, Pablo Picasso aventurou-se por estilos diversos.
Revolucionou a escultura, utilizando objetos do dia-a-dia como matéria-prima.
Em suas pinturas, experimentou diferentes formas e cores, e também
diferentes fases e movimentos artísticos, cobrindo todo o século 20, não
se prendendo a movimento artístico algum e inventando novos movimentos,
como o surrealismo. Trabalhou na escultura, cerâmica, pintura e nas artes gráficas, continuou explorando seu talento até a sua morte, ocorrida em 1973. Picasso faleceu em casa, em Notre-Dame-de-Vie, na França no dia 8 de abril, aos 91 anos.
Não se retrata a realidade da forma como ela nos aparece e sim como a interpretamos. O mundo necessita de novas janelas para ver a verdade e de mais olhos como os de Picasso.
O QUE PICASSO TEM EM COMUM COM EINSTEIN?
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Para a Introdução
